Espana, México, 2005, 101 minutos, color.

7 Premios Goya: mejor director novel, mejor guión, escenografía y efectos especiales, entre otros.

El horror nacido inesperadamente en un entorno idílico, en el seno de una familia ideal, se expande, para destruirla completamente. El orfanato es el mayor éxito de la cinematografía espanola del ano pasado. Un apasionante relato sobre fantasmas, producido por Guillermo del Toro, autor del Laberinto del Fauno, que sólo en Espana fue visto por más de cuatro millones de espectadores.

Tras una infancia feliz y  ya treintanera, Laura regresa con su familia al lugar donde estaba el orfanato en el que creció, con la intención de abrir allí una residencia para ninos discapacitados. La nueva casa despierta la imaginación del pequeno Simón, hijo de Laura, que comienza a dejarse llevar por unos extranos juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza.

>>>> Página oficial de la película (ing, esp)
>>>> Críticas en The Rotten Tomatoes (ing)
>>>> Entrevista con Juan Antonio Bayona (ing)

Espana, 2007, 130 minutos, color

3 Premios Goya: mejor película, mejor director y actor revelación
Festival Internacional Cannes 2007: Un Certain Regard

Jaime Rosales se confirma como una estrella brillante de la cinematografía espanola. Tras su debut  con Las horas del día, su última película La soledad, es considerada por muchos la mejor película espanola del ano pasado.

Los  problemas de salud, trabajo, vivienda, dinero. acucian a Adela, una joven separada, que abandona su pueblo natal en el País Vasco y se traslada a Madrid. Allí, dedicando toda su energía a su hijo, encuentra un trabajo que le da tanto dinero como insatisfacción. Un hecho trágico cambia radicalmente su vida, la deja hecha anicos. A partir de ese momento deberá encontrar la fuerza para aceptar el cambio de su rutina cotidiana.

Por otro lado, Antonia, la madre de Inés, de Nieves y de Helena, lleva un pequeno supermercado de barrio. La bella viuda tiene una existencia tranquila y apacible en torno a su trabajo, su novio Manolo y sus hijas. Las relaciones entre las tres hermanas se complican cuando Helena pide dinero prestado a su madre para comprarse un piso en la playa.

Todo empieza con una emoción. Una emoción difusa sobre la vida, sobre el mundo que nos rodea, sobre cómo nos relacionamos los unos con los otros. Esa emoción se transforma en una necesidad de hacer una película; en compartir con el espectador una serie de inquietudes, una cierta angustia también. La muerte está, de alguna manera, en el centro de esa angustia. Estamos disenados para sufrir y también para superar el sufrimiento. Somos seres duros y sensibles, pero, al final, nuestra dureza supera nuestra sensibilidad. La película retrata momentos de dureza y momentos de fragilidad en la vida de los personajes. Al final, la vida continúa siguiendo su curso a través del tiempo.
Jaime Rosales (director)

>>>> La Soledad en La Butaca: sinopsis, críticas, cómo se hizo (esp)
>>>> Crítica de la película en Variety (ing)
>>>> Entrevista a Jaime Rosales tras recibir los Premios Goya (esp)
>>>> Jaime Rosales en Wikipedia (esp)

Espana, 2006, 75 minutos, animación

Nominada al Premio Goya a la mejor animación

Primer largometraje animado creado mediante pinturas al óleo. Su autor, el gallego Miguelanxo Prado, es conocido como autor de dibujos animados y de efectos especiales en todo el mundo gracias a otros trabajos como su participación en Men in black.

En medio del mar hay una casita donde una bella mujer aguarda a su amado. Su amado pintor siempre quiso ser marinero y navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mil colores que imagina en sus cuadros. De profundis es una metáfora, un viaje virtual por el mundo onírico. Es una metáfora a través de las profundidades del mar, una historia submarina de amor, un poema animado. Es un homenaje al océano.
Este acto de natación poética, propuesto por el director Miguelanxo Prado y el compositor Nani García está ideado tanto para los que saben gozar de los diez minutos que dura una puesta del sol como para los que pueden sentarse en invierno a contemplar el mar gallego. Estamos, al fin y al cabo, ante una estrecha relación entre la música, la pintura y las nuevas tecnologías.

>>>> Página oficial de la película (ing, esp, gal)
>>>> Crítica de la película en Variety (ing)
>>>> Biografia de Miguelanxo Prado en Guía del cómic (esp)

Espana, 2007, 80 minutos, color

Premio de la Crítica y Mención Especial en el Festival Internacional de Valdivia 2007
Festival Internacional de Locarno 2007

Lo bueno de llorar es la búsqueda de la verdad humana, de la emoción real  presente en cada relación, y que constituye su esencia, aunque a menudo quede encubierta.

Es una crónica minimalista sobre la ruptura de una relación de pareja a lo largo de una noche intensa y definitiva, noche en la que Vera y Alejandro degranan los detalles más íntimos que han pasado por su memoria sentimental. A la luz del día llegarán sus miedos, las mentiras, dudas y fracasos.

El realizador plantea un guión, inspirado en el disco Monstruos bajo la cama del músico chileno Rodrigo Jarque, abierto a la improvisación y la creación colectiva, un marco que desafía la capacidad creativa e interpretativa de dos grandes actores como son Brendemühl y Ndongo.

>>>> Página oficial de la película (ing, esp)
>>>> Crítica de la película en el blog partiendo de la nada (esp)

Espana, 2007, 100 minutos, color.

Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Rótterdam de 2007

Hans llega de Alemania a un pueblo mallorquín para trabajar en una residencia en el campo. Enseguida descubre que su antecesor en el puesto también provenía de Alemania, también se llamaba Hans y ha desaparecido en circunstancias sospechosas. La rara y claramente hostil actitud de los habitantes del pueblo hacia él muestra que algo más que raro y probablemente desagradable pasó en un pasado reciéte. Hans quiere descubrir toda la verdad sobre Hans;  descubre inesperadamente que la razón de todos los problemas se encuentra. en sí mismo. Gradualmente consigue desvelar algunos  secretos relacionados con el antiguo empleado y tocayo.

Esta película de suspense, que se mueve en un denso clima de oscuridad, tiene como referentes estilísticos las  narraciones de Edgar Allan Poe y las producciones del maestro del suspense Alfred Hitchcock.

>>>> Página oficial de la película (ing, esp)
>>>> Crítica de la película en european-films.net (ing)
>>>> Yo - revelación del ano en la Semana Internacional de la Crítica FIPRESCI (ing, esp)

Espana, 2006, 109 minutos, color

Festival Internacional de Cine de Rótterdam de 2007

Esta película que ha entusiasmado a muchos por su energía, es una imagen reflexiva, inspirada por la vida del legendario Camarón de la Isla, quien, en su Isla de San Fernando natal, fue objeto de un culto casi religioso. La película trata al flamenco como fenómeno más allá de las fronteras de Espana. La acción se desarrolla precisamente en la isla de San Fernando, los protagonistas son: Isra, un nino gitano, y Makiko, una enfermera japonesa; ambos tienen que enfrentarse a los infortunios de sus vidas que, de alguna manera, falsamente documental, tienen que ver con dicho mundo del flamenco.

Isra, siendo nino, era un "cantaor prodigio" pero tuvo que dejarlo por el luto después de la muerte de su padre. Ahora tiene que aprender a vivir sin él y llegar a un acuerdo con su hermano mayor con el que no siempre se entiende bien.

Makiko dejó Japón y a su padre moribundo y viajó hasta la Isla de San Fernando para aprender a cantar. La chica está fascinada por Camarón de la Isla, tercer personaje de esta historia cuya omnipresencia está continuamente ausente.

>>>> Página oficial de la película (esp)
>>>> Crítica de la película en De cine 21 (esp)
>>>> Entrevista con Isaki Lacuesta (ing)

Espana, 2007, 100 minutos, color

4 Nominaciónes a los Premios Goya: al mejor director, al mejor actor protagonista, al mejor actor secundario y a la mejor actriz secundaria.

Última producción de una de las más prestigiosas autoras de la penúltima generación de directoras, que alcanzara la popularidad por Te doy mis ojos. Mataharis muestra el mundo visto con ojos de mujer. El filme sobresale por la maestría de sus intérpretes y por sus fascinantes historias.

Las protagonistas son tres Mataharis contemporáneas, tres empleadas de una agencia de detectives, que son capaces de descubrir los secretos de sus propias vidas, a través de la investigación de distintos casos.

Eva, casada y con dos hijos, se dedica a buscar al primer amor de su cliente. Gracias a sus cualidades de detective descubre que su propio marido lleva una doble vida. Carmen, examina una denuncia de estafa de un cliente a su socio. Sin embargo, durante la investigación salen a la luz sucesos completamente diferentes en los que el propio cliente se ve involucrado. La más joven de las mujeres, Inés, trabaja "ficticiamente" en una empresa. Su función consiste en vigilar el rendimiento de los directivos y acaba enamorándose de uno de ellos.

>>>> Página oficial de la película (esp)
>>>> Mataharis en La Butaca: sinopsis, críticas (esp)
>>>> Biografia de Icíar Bollaín (esp)

Espana, 2007, 108 minutos, color

Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2007

Cinco cortometrajes documentales, rodados de manera conmovedora e innovadora por destacados autores del cine contemporáneo en cooperación con la organización Médicos sin Fronteras, ensenan la suerte de los "excluidos" del planeta global. Sus historias son invisibles porque son incómodas para el mundo. Cinco historias, cinco imágenes de sufrimiento, cinco relatos de la suerte de muchas personas ocultas entre los bastidores de los grandes acontecimientos mundiales.

La historia de Isabel Coixet habla de una muchacha boliviana que trabaja en Barcelona para ayudar a su familia. Sus familiares tienen "la enfermedad de los más pobres"; contra la cual ninguna multinacional farmacéutica ha encontrado una medicina. Wim Wenders registra con su portentoso estilo habitual la situación de las mujeres de la República Democrática de Congo que luchan contra las secuelas de la guerra. La pieza de Fernando León de Aranoa refleja la dramática suerte de miles de ninos de la parte norte de Uganda. Mariano Barroso confronta dos realidades, el engranaje de una gran multinacional farmacéutica con el sufrimiento de miles de africanos cuya causa es la política o más bien "la falta de política" de esta multinacional. En la historia de Javier Corcuera, la cámara sigue a un grupo de agricultores colombianos que intentan volver a la vida normal después de que los paramilitares les despojaran de sus tierras.

>>>> Javier Bardem: "Invisibles es un homenaje a la realidad" (esp)
>>>> "Conflictos olvidados" en Invisibles (esp)

Espana, Alemania, 2005, 107 minutos, color

Película de inauguración del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2005.

Premio Goya al mejor sonido; 7 nominaciones a los Premios Goya: mejor película, mejor director, mejor guión, mejor cámara, actor revelación, mejor actriz secundaria y mejores efectos especiales.

Viaje iniciático al alma del País Vasco basado en la serie homónima de cuentos de Bernardo Atxaga. Lourdes es una joven profesora de cine que quiere rodar un documental sobre Obaba, una aldea situada en un norte mítico; documental que pretende captar la vida del pueblo y de sus habitantes. El punto de partida es la foto de la escuela en la que aparecen muchos de los personajes que ya han madurado. La tarea parece sencilla: el pueblo es pequeno y la gente tiene ganas de conversar. Sin embargo, la abundancia de versiones confrontadas sobre la vida del resto de habitantes crean un halo de secreto misterio sobre la vida de esta cerrada comunidad. Los vecinos de Obaba parecen estar encarcelados en el pasado, su infancia se ve atrapada en una enigmática red de sentimientos y relaciones mutuas, que resulta inalcanzable para la cámara de Lourdes que tiene que someterse a la belleza y al misterio para conocer de veras el mundo de Obaba y llegar, como mucho, a intuir la verdad sobre sus primigenios lagartos.

>>>> Crítica de la película en Variety (ing)
>>>> Crítica de la película en Yahoo! Cine (esp)
>>>> Filmografia de Montxo Armendáriz (ing)
>>>> Página oficial de Bernardo Atxaga (ing, esp, eusk)

Espana, 2006, 90 minutos, color

Concha de Plata al mejor actor, Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2006.

Goya al mejor actor; nominación a los Premios Goya: mejor actor secundario.

Comedia agridulce en torno al tema de la guerra de generaciones que habla de cómo cumplir cincuenta anos, perder el trabajo, recuperar un hijo  y todo ello contra la propia voluntad. Muchos otros temas se cruzan tangencialmente en esta película completa, que habla un poco de todo y que se ve salpimentada por un duelo interpretativo, de poder a poder, entre dos enormes actores como son Juan Diego y Juan Diego Botto.

Santiago nunca ha sido protagonista ni de su propia vida ni de ninguna obra teatral significativa. Tiene 55 anos, está divorciado, vive con una actriz joven y parece completamente feliz. Un buen día aparece su hijo Guillermo, de 30 anos, en la puerta de su casa tras haber renido con su madre. Piensa vivir durante cierto tiempo con el padre. Esta visita pondrá todo patas arriba, la vida del padre, de la novia, de la madre y del propio Guillermo.

Vete de mí es un baile de máscaras, una serie de encuentros y despedidas de dos egoístas de nacimiento: un mentiroso empedernido que vive el día a día y de un actor segundón que, de repente, descubre que su vida es una gran mentira.

>>>> Página oficial de la película (esp)
>>>> Crítica de la película en muchocine.net (esp)
>>>> Biografia de Víctor García León (esp)

Espana, 2006, 123 min., color

Nominada al Premio Goya al mejor documental

Festival Internacional de San Sebastián 2006

Última película de Joaquím Jorda rodada antes de su muerte, este documental introduce a los espectadores en el mundo de las agnosias y las alexias, enfermedades cerebrales que producen perturbaciones en la percepción visual del mundo.

El inicio de toda esta historia es un artículo que apareció en el diario El País que narraba el caso de Esther Chumillas, agnósica desde los 15 como consecuencia de una meningitis mal diagnosticada. Joaquín Jordá, aléxico y agnósico visual a raíz de un infarto cerebral, se puso en contacto con ella y de esta manera se inició la creación de esta película.

Este excepcional documento que tardó 4 anos en rodarse está estructurado en torno a conversaciones con distintas personas que padecen estas enfermedades con reflexiones intercaladas  sobre conceptos como el de la identidad, normalidad, exclusión social o el de la "realidad de la percepción de la realidad" en un mundo que no acepta diferencias.

Este testamento cinematográfico supone la culminación de una de las obras más originales en la historia del cine espanol, la de un director que examina que, se mueve siempre en la frontera difusa que separa el documental de la ficción y la experiencia personal de la materia puramente cinematográfica.

>>>> Página oficial de la película (ing, esp)
>>>> Crítica de la película en blogsandocs.com (esp)
>>>> Biografia de Joaquim Jorda (esp)

Espana, 2005, 85 min., color

Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Málaga 2005.
Mejor Documental en DOCOSUR 2006, Festival Internacional de Documentales del Sur

Documental en torno al fenómeno de la emigración masiva en busca de trabajo, fenómeno tan significativo en la coyuntura socio-política actual de Polonia, donde dicha emigración alcanza proporciones alarmantes.

La película narra un éxodo relativamente reciente que conviene no olvidar: la emigración de dos millones de espanoles que en los anos sesenta abandonaron su país en busca de la prosperidad. Muchos de ellos se fueron por unos meses y acabaron quedándose 30 anos. Pudieron acceder a trabajos, normalmente de segunda clase, gracias al "boom" económico que experimentaba Europa occidental y que se había quedado retenido en la frontera pirenáica del General Franco.

El destino más habitual de estos emigrantes fue Alemania, Francia, Suiza y los Países Bajos. La mitad eran clandestinos y viajaban sin contratos de trabajo. La inmensa mayoría de ellos analfabetos, se sentían perdidos al principio  ante el muro de un nuevo idioma y costumbres diferentes.

En la actualidad otros emigrantes, de parecidas características, llaman a la puerta de un país próspero, Espana. Casi nadie se acuerda de la otra historia. Josefina sí. Ella recuerda su viaje en el tren de la memoria con destino a Nuremberg, Alemania.

>>>> Presskit en .pdf (esp)
>>>> Sobre la película en documentales.blogspot.com (esp)
>>>> Entrevista con Ana Pérez (esp)

Espana, México, 2005, 101 min., color

IC San Sebastián 2006, Sección a Concurso

Las vidas de Celia es un thriller policíaco y, al mismo tiempo, una perspicaz película costumbrista que empieza con la combinación de dos sucesos dramáticos: un intento fracasado de suicidio y el asesinato de una adolescente. Esta historia de varias historias trae a la superficie de la realidad una serie de mentiras cotidianas en las que el pasado se cruza con el presente de la mano magistral de dos reconocidos actores, Naiwa Nimri y Luis Tosar.

Nota del director:
Las vidas de Celia es una historia de sentimientos que entrecruza diferentes personajes y se mueve entre el presente y el pasado. 
Se abre con dos hechos violentos:  Un intento de suicidio y un asesinato.  Al principio no se saben los motivos que se esconden detrás de los dos sucesos.  Será la investigación de uno de ellos la que nos llevará a las causas del otro.  La culpa, el deseo, la frustración y la inocencia perdida se convierten en los motores ocultos de la historia.
 Me parece interesante descubrir como detrás de la cotidianidad que nos rodea hay un mundo que es el reflejo oculto de lo que se muestra. Esos mundos ocultos muchas veces funcionan como una válvula de escape, un espacio en que se puede ser más libre, muy relacionado con la imaginación y la fantasía. Lo peligroso es cuando esos mismos espacios ocultos terminan imponiéndose a la realidad o compitiendo con ella.

>>>> Página oficial de la película (esp)
>>>> Blog sobre la película (esp)
>>>> Crítica de la película en contrapicado.net (esp)
>>>> Filmografia de Antonio Chavarrías (esp)

Espana, Francia, 2003, 130 min., color

Festival Internacional de Cine de  Cannes 2003: Sección Oficial

Festival Internacional de Cine de Toronto 2003

Una historia que es al mismo tiempo siniestra, divertida y muy enmaranada. Marc Recha retrata una soledad al límite, con fronteras despobladas, sin tránsito, donde puede ocurrir cualquier cosa. Otras fronteras son retratadas vacías, inalterables, que saben sólo repetir el rumor de los coches que pasan lentamente.

En Las manos vacías, Recha combina de forma imperceptible elementos del drama con la comedia negra. Laten por los cuatro costados de la película tanto la cultura francesa como referencias más o menos ocultas a la obra de Renoir, Chabrol y Rohmer. El resultado es una obra muy innovadora, senala Luis Hostalot,  que ha trabajado con Recha ya por segunda vez (antes colaboraron en la película Pau y su hermano en 2001): Intentamos hacer un cine diferente, encontrar una nueva forma de trabajar. Eso fue un gran descubrimiento para nosotros.

>>>> Sobre la película en La Butaca (esp)
>>>> Crítica de la película en timeout.com (ing)
>>>> Filmografia de Marc Recha (esp)

Espana, 2003, 103 min., color

Premio a la Mejor Actriz en Festival Internacional de Cine de Valladolid 2002

4 nominaciones a los Premios Goya: mejor actriz, mejor director, actor revelación y actriz revelación

Emilio Barrero lleva doce anos viviendo en una mentira que crea su propia realidad ilusoria en todo su ambiente. El complejo entramado mental y de la voluntad necesario para mantener este mundo de ficción acaba por derrumbarse con la irrupción del amor apasionado en su fría y calculadora vida. El enfrentamiento con la cruda verdad se convierte en un thriller a vida o muerte que se cierne sobre el protagonista, enemigo de sí mismo.

>>>> Crítica de la película en criticalia.net (esp)
>>>> Crítica de la película (esp)